Carme Jarque

Nou blog a http://cjmedialab.wordpress.com/

2011-12-19T17:06:00.000-08:00

Estem fent canvis i adaptant altres maneres de pensar: canviem a un laboratori d'experimentació!

http://cjmedialab.wordpress.com/

La Captura del Moviment - 1 d'octubre de 2009

2009-09-30T16:07:00.001-07:00

La Captura del Moviment - Carme Jarque Moyano
Hora: Dijous 1 d'octubre de 2009 - 19:00 hores
Lloc: Centre Cívic Cotxeres Borrell - C/Viladomat 2-8, 08015 Barcelona (Metro: Poble Sec)

Moviment és un projecte fotogràfic on la captació del moviment esdevé la base de la imatge. La recerca d'un resultat plàstic en la fotografia, formes que es desdibuixen, píxels que es transformen en taques de color. Una interpretació personal de l'actuació on la dansa i el circ van més enllà de la documentació a l'exploració del moviment, i el rastre s'expressa com una peça nova en sí mateixa.

Inauguració Dijous 1 d'octubre a les 19h amb música en directe.
Es servirà una copa de cava.

Distances by Amaya Rodríguez

2009-04-01T22:33:00.000-07:00

Amaya Rodríguez (born in 1982 in México D.F) is young visual artist of Mexican origin living in Canada from 2001. She studied Visual Arts in OCAD and is a member of the Faculty in Photography, School of Visual Arts in Toronto.
Since her gallery debut in 1997, Rodríguez's has had solo exhibitions in Toronto, Ottawa, Montréal and London. Her work has been extensively published and collected by numerous institutions and private collectors.
Rodríguez was chosen by Photo District News as one of its “Thirty under 30 Young Visual Artist to Watch” in 2005. She was awarded a Gregory Fellowship in 2006 and won the International Center of Photography’s Infinity Award for best young photographer in 2007.

“Distances” is her last project showed last 28th March 2009 at Mira Godard Gallery in Toronto. Her performance consist of measure the distance between people from projected photographs. She explains: “All my life, I’ve been taken pictures of the people when I was just walking in the street. Here in Toronto, my foreign sight has found a distance between each character in my photographs. Thus, I wanted to give evidence of what is happening and why there are so much distance between us”. This performance wants to open up questions to the audience about what means multiculturalism without a real sense of community between different groups. Amaya adds “It is a different way of working with photography because this performance means that I’ve been in that place, I’ve seen that something was happening, and now I’m analyzing the results of my pictures doing a symbolical action: mesuring the distances.” Rodríguez has used a tape measure with inches and feets because “it is paradox to use measures that come from the human body as feets and inches to measure the distance between people”.

The intalation will be open until 17th April at Mira Godard Gallery in Toronto. We can see a recording of the performance in video and some photographies. The viewer also can perform in front of the projected pictures and measure the distances.

Cómo hacer un Erwin Wurm con un Félix González Torres

2009-02-14T15:47:00.000-08:00

Puntos claves:

- Ir a San Francisco
- Llevarte a unos amigos acabados de conocer que pertenezcan fuera del ámbito artístico
- Visita al SFMOMA
- Ir a la exposición THE ART OF PARTICIPATION y participar (http://www.sfmoma.org/exhibitions/306)

Esta exposición nos acerca como espectadores a participar eliminando la noción de objeto artístico y involucrándonos dentro de la producción artística. Reflexiones complejas con elementos sencillos que desacreditan la concepción clásica del mundo del arte. Podemos visualizar las partituras para 4' 33'' de John Cage, performances de Yoko Ono o jugar con los objetos de Lygia Clark que establecen una relación directa con los demás espectadores.

Al final de la exposición podemos ver una tarima con unas naranjas y unos palos pero sin ninguna presencia humana. Al lado, las imágenes de esculturas de un minuto de Erwin Wurm que por lo visto no aventuran lo suficiente si no tienes conocimiento previo del artista. Y más adelante, unas láminas en el suelo de Félix González Torres poniendo en duda el objeto artístico ya que todos los visitantes activos para realizar la obra deben llevarse un ejemplar. ¿Te lo llevas? ¿Lo doblas? ¿Lo enmarcas? ¿Dónde está la obra? ¿Qué hacer con un Félix González Torres?

Pues jugar en el museo. Aventurarse. Realizar un barco de papel con la lámina, y hacer una escultura de un minuto. Todos participamos haciendo el barco, aguantando los palos, colocándolo, tomando la fotografía. Nicolás Bourriaud se sentiria contento de esta acción de estética relacional juntando las dos obras en una, todo sí, dentro del museo y eliminando la pieza física artística.

Resulta muy interesante ir con gente fuera del ámbito artístico a ver una exposición de este estilo. La reacción de ver unos lienzos a poder jugar en el museo afecta mucho más a la experiencia vivencial. Aunque las ideas sean complejas el mensaje queda mucho más claro. Tan sólo hace falta un espectador activo, darle unas pocas pistas y eliminar lo que se ha entendido hasta ahora sobre la concepción artística. Lo cultural requiere un acto social, y el arte no va a ser menos.

Toronto > Pictures

2009-02-10T10:49:00.000-08:00

Us mostro els links per veure les fotos que he anat realitzant desde que estic a Toronto i del viatge a California.

La Captura del Moviment - Penyafort

2008-11-18T16:11:00.000-08:00

Inauguració: 20 de novembre de 2008 a les 20 hores
Sala d'Exposicions del Col·legi Major Penyafort-Montserrat
Av. Diagonal 643 - 08028 Barcelona
Horari de 9-20 hores (Metro Maria Cristina)

El projecte "Moviment" arriba a la Sala d'Exposicions del Col·legi Major Penyafort-Montserrat de la Universitat de Barcelona (UB). Si no vàreu poder venir a l'exposició a Sant Andreu, aquesta és una bona ocasió per gaudir-ne. Us hi convido a la inauguració i recordeu que la mostra restarà fins el 20 de decembre.

La verdad de la obra

2008-11-02T11:26:00.000-08:00

Us mostro el contingut de la presentació de "La veritat de la Obra". Aquesta instal·lació va ser realitzada el 5 de decembre de 2007 al pati de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona per els artistes Joan Iniesta, Alelí Mirelman, Noemí Quesada, Jaume Orejuela i Carme Jarque.

La instal·lació vol qüestionar el "valor" de l'obra d'art en sí mateixa, ja que quina és la veritat de l'obra? Aquest projecte va ser desenvolupat en grup partint de diferents preguntes referents al concepte d'obra oberta, com es perceb l'obra d'art, el sentit pedagògic/lúdic de l'obra d'art, i qüestiona la pluralitat del concepte d'obra en l'època postmodernista.

L'arxiu d'aquí sota podreu veure un fake del Cultura|s de la Vanguardia presentant la instal·lació amb textos d'opinió sobre la seva recepció.

La verdad de la obra - Edición Culturas

View SlideShare document or Upload your own. (tags: la verdad)

Aquesta presentació de PowerPoint presenta de forma gràfica els continguts.

La verdad de la obra

View SlideShare presentation or Upload your own. (tags: arts fine)

2008-09-06T10:47:00.001-07:00

Moviment és un projecte fotogràfic realitzat per Carme Jarque on la captació del moviment esdevé la base de la imatge. La recerca d'un resultat plàstic en la fotografia, formes que es desdibuixen, píxels que es transformen en taques de color. Una interpretació personal de la dansa on el rastre s'expressa com una peça nova en sí mateixa.

Us convido a visitar la meva primera exposició sota títol: "La Captura del Moviment". La inauguració serà el dimecres 10 de setembre a les 20:00 hores al Centre Cívic de Sant Andreu (Carrer Gran de Sant Andreu 111). Recordeu que també podeu visitar la web del projecte a www.carmejarque.es

FotoArte 2008 - Fotografía seleccionada per a l'exposició

2008-09-06T10:10:00.000-07:00

EXPOSICIÓ ITINERANT:
CC Hegoalde: del 9 al 24 de setembre
CC Judimendi: del 27 de setembre al 13 d'octubre
CC Lakua: del 27 d'octubre al 6 de novembre
CC Iparralde: del 10 de novembre al 10 de decembre
CC El Pilar: del 16 al 30 de decembre

El concurs FotoArte 2008 en la seva 4a edició mostra un recorregut sobre la manifestació artística des de la fotografía. Els guanyadors del concurs han sigut:
- 1r premi José Ramón Moreno Fernández
- 2n premi Josu Izarra
- 3r premi Rosana Diaz de Lezana

De totes les obres rebudes s'hi han seleccionat 45 per fer una exposició itinerant en el País Vasc des de setembre fins al decembre. Una de les dues peces que vaig presentar a concurs, "Concentració", ha estat seleccionada per formar part d'aquesta exposició. La inauguració es el 9 de setembre de 2008 a les 19:30 a la sala d'exposicions del Centre Cívic Hegoalde (C/ Alberto Schommer, 10) a Vitoria-Gasteiz.

Movimiento a http://www.carmejarque.es

2008-06-18T16:16:00.000-07:00

Avui us mostro a http://www.carmejarque.es un projecte de fotografia anomenat Moviment, on la càmera no només capta, sinó que també es belluga al captar-lo. En aquesta web podeu visitar la Galeria on s'hi mostren les fotografies en diverses sèries i diferents apartats sobre dansa com Textos o Altres Fotògrafs i trobareu en l'espai d'Enllaços diferents links d'utilitat organitzats per escoles de dansa, centres, webs d'espectacles, etc.

És la primera web que he realitzat amb una mica de cara i ulls, però encara em falten apendre altres eines per acabar de mostrar el projecte amb més fluidesa per internet. El projecte encara no està finit, per tant aquí us mostro una primera edició per Internet.

Ja em direu que us sembla, i sinó ens hem de veure aviat, deixeu el comentari al blog. Espero que gaudiu d'unes bones vacances, ho dic per aquells que fugiu de Barcelona a-corre-i-cuita quan arriba l'estiu.

Llum 2008

2008-06-14T08:10:00.000-07:00

Llum, 2008. Carme Jarque Moyano from Carme Jarque Moyano on Vimeo.

Llum es una experiencia visual. Se contrapone lo natural con lo artificial, siendo el resultatdo mismo la conversión de la luz en electricidad: el vídeo. Es una visión dentro del paisaje urbano, roto por la luz en ocasiones solar i en otras artificial, en la que su descomposición nos da una metáfora de lo que somos nosotros mismos i de lo que vemos según nuestra capacidad visual. Llum habla de una mirada personal, des de lo quotidiano que en ocasiones mira sin ver definido y se pierde en el color.

-------------------------

Llum és una experiencia visual. Es contraposa allò natural amb allò artificial, sent el resultat mateix la conversió de la llum en electriciatat: el vídeo. És una visió dins del paisatge urbà, trencat per la llum en ocasions solar i en altres artificial, en la que la seva descomposició ens dóna una metàfora del que sóm nosaltres mateixos i del que veiem segons la nostra capacitat visual. Llum parla d’una mirada personal, des d'una quotidianitat urbana que en ocasions mira sense veure definit i es perd en el color.

Meditor, 2008: Conceptualització i documentació de l'acció

2008-06-14T08:04:00.000-07:00

Meditor - Dosier conceptualización del proyecto from Carme Jarque Moyano on Vimeo.

Conceptualización del proyecto

Desde los origenes del Ser Humano, éste ha establecido consciencia de su existència. Es a decir, ha creado las relaciones de ubicación a partir de el cuerpo en su entorno de una manera arbitraria y formando una sintaxi. Los diferentes cánones artísticos han ido cambiando según los intereses de belleza de la època; en la actualidad encontramos diferentes sitemas métricos de longitud; hay medidas en relación a base diez y otras en base doce; y qualquier elemento externo a nosotros se relaciona con nuestro cuerpo. El cuerpo entendido como límite físico entre la realidad de cada uno que afecta a nuestro yo psíquico.

------------------------------------

Conceptualització del projecte

Des dels orígens de l'Ésser Humà aquest ha establert consciència de la seva existència. És a dir, ha creat les relacions d'ubicació a partir del cos humà en el seu entorn d'una manera arbitrària i formant una sintaxi. Els diferents cànons artístics han anat canviant de forma en el pas del temps segons els interessos de bellesa de l'època; en l'actualitat trobem diferents sistemes mètrics de longitut; hi ha mesures en relació a base deu i altres en base dotze; i qualsevol element extern a nosaltres es relaciona amb el nostre cos. El cos entés com a límit físic entre la realitat de cadascú que afecta al jo psíquic.

Meditor - Acción 13 de mayo de 2008. Carme Jarque Moyano from Carme Jarque Moyano on Vimeo.

Acción de Meditor el 13 de mayo de 2008

Meditor pretende hacer una reflexión sobre nuestro cuerpo con el entorno y sobre la arbitrariedad del Ser Humano en el momento de establecer relaciones de una manera universal aparentemente ya que con el paso del tiempo éstas cambian. La formalización de la pieza toma como referencia el tipómetro que es una herramienta para medir tipografias. La acción en sí consiste en que la autora sale a su entorno para medirlo. De esta manera relaciona su tamaño físico directamente en el lugar donde vive, dejando de lado cualquier otro sistema, y tomando consciencia de como éste afecta a su manera de pensar.

---------------------------------------------------------------

Acció de Meditor el 13 de maig de 2008

Meditor preten fer una reflexió sobre el nostre cos amb l’entorn i sobre l’arbitrarietat de l’Ésser Humà alhora d’establir relacions d’una manera universal aparentment ja que amb el pas del temps canviaràn. La formalització de la peça pren com a referència el tipòmetre que és una eina per a mesurar tipografies. L’acció en sí consisteix en què l’autora surt al seu entorn per a mesurar-lo. D’aquesta manera relaciona el seu tamany físic directament en l’indret on habita, deixant de banda qualsevol altre sitema, i prenent consicència de com aquest afecta a la seva manera de pensar.

Video de www.blublu.org

2008-05-30T16:10:00.000-07:00

Us mostro un vídeo alucinant! Ja em direu que us sembla,... algú s'apunta a fer algo amb la mateixa tècnica?

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Loops a la Facultat de Belles Arts UB

2008-05-02T06:33:00.000-07:00

Us informo de les següents activitats de Loops dins de la facultat:

L'artista Christo impartirà el proper divendres 9 de maig a les 12 hores una conferència a la Facultat de Belles Arts. + info: www.ub.edu/bellesarts/index.htm

Alumnes de la Facultat de Belles Arts participaran en el Loop Festival amb els seus treballs videogràfics. Els dies seran el 8 de maig a les 17 hores i el 9 de maig a les 15'25 hores.

Taula rodona: "La producció de videoart a la Universitat" amb la participació de la degana de la Facultat de Belles Arts, Teresa Blanch. Dia 9 de maig a les 17 hores. + info: www.ub.edu/bellesarts/index.htm

Per tenir accés gratuït al Festival és necessari que us acrediteu a la següent adreça: http://www.loop-videoart.com/Pages/Acreditaciones.aspx

Tans sols espero que aquest "Christo" sigui el Christo de veritat, el que cobreix edificis i posa parasols en l'autopista que van sortir volant i van matar a uns nens. No tinc ni idea dels treballs que es mostraran dels alumnes de la facultat, els haurem de veure. La conferència de Teresa Blanch també té bona pinta. Esper que l'accés gratuït sigui de veritat.

Barcelona, Art & Video al maig: Loops i Swab

2008-05-01T15:17:00.001-07:00

El mes de maig arriba amb novetats a la ciutat condal:
- Loops del 6 al 18 de maig, a diferents espais de Barcelona.
- Swab del 15 al 18 de maig a les Drassanes.

Loops és el festival de videocreació més important dins de l'estat espanyol i arriba a la sisena edició amb molta força. En la web de Loops hi trobareu informació dels events, dels propis artistes i de les galeries. Remarco les conferències programades on trobarem de ponents dins de la videocreació com Laura Baigorri, Hans Ulrich Obrist, Barbara London o John Thomson.

Programació:
- programa general, programa específic universitats

Swab (en anglés "swap" vol dir absorvir + la B de Barcelona) mai serà una alternativa a Arco, simplement preten ser una altra cosa. Aposta per artistes emergents i a petita escala mostra el panorama contemporani. L'any passat es va celebrar la primera edició amb un èxit inesperat, i en aquesta edició trobarem 38 galeries d'Europa, Estats Units i Shangai. El preu de l'entrada rondarà sobre els 15€.

- Artvista buscador d'events artístics.
- Articles a la Vanguardia del 30 d'abril:

Sant Jordi 2008

2008-04-22T02:54:00.001-07:00

S'apropa Sant Jordi. Us mostro un regalet original d'una botiga del barri Gràcia que es diu Kebonico: xapes creatives per Sant Jordi! Durant el dia 23 també les podreu veure per les paradates (mapa paradetes) als voltants de Pg de Gràcia i Rambla Catalunya. El disseny ha sigut creat per l'il·lustrador i dissenyador Roger Quevedo on desmitifica d'una manera divertida la llegenda de Sant Jordi.

Per a aquells que volgueu donar-li una ullada als llibres actuals: aquí teniu una guia pràctica on els trobareu seleccionats segons els diferents gèneres literaris. També us adjunto un link per enviar roses digitals a aquells qui estimeu i aquí teniu les activitats que trobareu per la ciutat de Barcelona.

"I de la sang que va caure a la terra, sorgí un roser...
i la rosa es va menjar a la Princesa!"

Fugir d'un mateix

2008-04-21T13:52:00.000-07:00

"Fugir d'un mateix, crear un altre rol, la necessitat de començar de nou. Escapar del teu jo actual per trobar allò que més intern de tu mateix. El moviment com a la escapada, la recerca de sentir-se en llibertat."

Mostro la prèvia del treball de fotografia que estic realitzant actualment. Captar el rastre del moviment com a moviment, no d'una manera fixa, interpretant d'una manera personal la dansa. No solsament fotografiar en l'acte, sinó creant d'allò creat quelcom nou.

Aquesta sessió fotgràfica es va realitzar molt abans de conèixer l'artista Mikhail Baryshnokov, ja citat prèviament en el blog, i em va sobtar la manera en que tractem un mateix tema mitjançant la fotografia. Com a objectiu personal encara em queda treballar més, adquirir la pràctica d'una manera més que àgil i segura. Les imatges d'aquí mostren d'una manera personal la peça de dansa "Com voldria ser" de la companyia Tragantdansa, dirigida per Olga Tragant.

Tipometría

2008-04-05T17:39:00.000-07:00

¿Tipometría? ¿Tipómetro? ¿Picas? ¿Cíceros? ¿Pierre Simon Fournier? ¿Fermín Didot?

Desde los albores del paleolítico, el ser humano ha establecido conciencia de su existencia. Es decir, ha creado las relaciones en la ubicación a partir del cuerpo humano en su entorno de una manera arbitraria y formando una sintaxi. La importancia de la geometría, el hecho de medir la tierra, conocer el espacio, ha estado siempre en proporción de la especie humana. Y es que Platón ya lo dejó bien claro en el dintel de su academia "No entre aquí quien no sepa geometría" para explicar que gracias a los razonamientos, la filosofia, el conocimiento, era la manera de llegar a la belleza.

Los números conforman una sintaxi en sí mismos, a pesar de que les llamemos arábigos y que provengan de los indúes, son la representación analógica en tiempo real del estado del ábaco. Es decir, su orígen en la escritura es conformada por puntitos. Otra teoría dice que proviene en su escritura de los ángulos, pero en cierta manera no resuelve todos los números por escrito aunque nos de la solución de la representación del zero (0). A partir de la representacion numérica, surge el sistema métrico del cual encontramos dos tipos:

- el de base 10 (cm, metros, mílmetros, etc.)

- el de base 12 (docenas, horas, pulgada, etc.)

El nacimiento de la impremta resolvió la producción serializada. Y es aquí cuando nuestras incógnitas sobre la tipometria empiezan a resolverse. El Ser Humano, en su ambición por crear una sintaxi en relación con su porpio cuerpo, utiliza como medida tipográfica un sexto de pulgada y lo divide en 12 partes.

MEDIDAS

El sistema de medidas de artes gráficas es duodecimal (la unidad está formada por 12 puntos). La unidad se llama pica. Cada una de las líneas que hay en el tipómetro de picas equivale a 12 puntos, que a su vez equivalen a una pica. [unidad = pica = 12 puntos]

La equivalencia en mm es: [1 pica = 0.35 mm]

Cuando una medida no se puede expresar totalmente en picas, ya que no llega al 12, entonces se expresa de la siguiente manera: [7p 6, siete picas y 6 puntos]. Para saber cuantos puntos son en total, solo hace falta multiplicar el 7 por 12 (ya que cada pica equivale a 12 puntos) i sumarles al 6.

Ej: 7 x 12 + 6 = 90 puntos

(Continuará)

Links:

- Blog Imatge Vectorial de Elena Ramos

Gir Perceptiu (2007)

2008-04-05T16:42:00.000-07:00

La temática de "Gir Perceptiu" va entorno lo que ve y siente un personaje en medio de la ciudad: el movimiento, la gente, el ruido, la música. Un conflicto entre lo exterior y lo interior, dado que el personaje está entre la multitud pero no se comunica, no se interrelaciona con nadie. No hay diferencia entre el día y la noche, pero la acción es continuada. Una sensación confusa que no le deja actuar libremente al personaje, en el momento que se encuentra en sí mismo es capaz de dar un giro y mediante la danza sentirse en liberdad.

Links:
- Otros vídeos de Grupomonterde

Mikhail Baryshnikov - Danza en dos dimensiones

2008-04-05T11:59:00.000-07:00

Es difícil encontrar referentes de fotografias de danza en las que la prioridad por encima de todo sea el movimiento. Mikhail Baryshnikov ha sido bailarín en la mayor parte de su vida artística, y ahora se coloca detrás de la cámara para fotografiar la compañia de Merce Cunningham. Baryshnokov presenta en la galería 401 Projects, bajo el título de "Merce My Way", su interpretación personal del espectáculo de Merce y enfatiza la expresión de la danza de una manera bidimensional.